Joaquín Sabina: ‘México, al borde del abismo’

El Universal
27 Octubre 2011

Joaquín Sabina se presentará en 10 escenarios del país, habló sobre la violencia en México, la ETA y de visitar a sus viejas amistades

MÉXICO, DF.- En su visita a México para realizar 10 conciertos, como parte de su gira “El penúltimo tren”, el cantautor Joaquín Sabina confesó que todos los días piensa en el retiro.

“Pienso en el retiro desde la primera vez que me subí a cantar porque siempre consideré que era un estafador profesional y que mi principal vocación era atracar bancos. Lo que pasa es que subir al escenario me da energía para seguir cantando”, comentó.

A propósito del retiro de su compatriota Miguel Ríos, comentó que su decisión era ejemplar, ya que aún se encuentra físicamente bien.

“Me lo encontré ayer y creo que está en el fondo su corazón muy triste pero lo ha pensado muchos años y lo ha decidido; yo creo que no se irá, tendrá que sacarlo del escenario la guardia civil”, dijo Sabina.

Los amigos de Sabina

Aunque “El penúltimo tren” lo trajo a México, el español aprovechará su visita para ver a algunas de sus amistades, una de ellas será Chavela Vargas, quien después de 23 años lanzará un disco con poemas musicalizados de García Lorca.

“El tema de Chavela me pone el corazón muy contento; es la mejor noticia que he tenido en México desde que he vuelto y creo que esta vez si encontraré un huequito para ir a ver a mi vieja linda”, dijo.

Pero además de ver a la costarricense de corazón mexicano señaló: “Siempre que estamos por México cenamos con El Gabo (Gabriel García Márquez), yo estoy un poco preocupado por su salud pero parece que sí vamos a poder hacerlo”.

En su visita a México en abril de 2010 El Flaco de Úbeda convivió con el presidente Felipe Calderón, pero en esta ocasión pidió que no le hicieran preguntas sobre él.

Sin embargo, dejó escapar su punto de vista sobre algunas situaciones políticas en México y en su natal España.

“Yo creo que (México) es un país que está al borde del abismo, sino es que pisándolo ya desde el punto de vista de la infiltración del narco en todos los sistemas y de la insoportable violencia; yo no creo que así se pueda seguir mucho tiempo pero yo, igual que el ex presidente Fox, tengo una fórmula: primero que se legalicen las drogas aquí y luego que se prohíban las armas ahí”, dijo y para que no hubiera confusiones marcó su distancia con el político en cuestion.

“No (estoy) con Fox, porque no se me ocurriría comparar a los narcos con el subcomandante Marcos, jamás”, enfatizó.

Tras el anuncio de la ETA sobre el cese definitivo de la violencia el artista opinó:

“La paz no llegará mientras no entreguen las armas, pidan perdón a las víctimas y uno no pueda ir tranquilamente a tomarse un chupito a la parte vieja de San Sebastián. Eso de la paz y la convivencia va a tardar años, pero sí es una gran noticia, claro”.

Se sigue sorprendiendo

El cantante ya se encuentra en México acompañado del músico Pancho Varona para continuar con su gira “El penúltimo tren”, que para nada significa que el siguiente sea el último, pues aún hay Sabina para rato.

Comentó que la diferencia entre este tren y los anteriores “es que ahora voy en primera” explica Sabina a quien a estas alturas le siguen sucediendo cosas nuevas.

“Quién me iba a decir a mí que con 67 años iba a debutar en Nueva York, era una cosa que no estaba ni en mis sueños más lejanos ni en los más atrevidos”.

Comentó que este tour es muy similar al anterior pero por el respeto que tienen por el público, en particular por el mexicano, incluirán cinco o seis canciones nuevas, que nunca han tocado aquí.

“Ojalá los mexicanos sigan teniendo ese altísimo grado de complicidad que llevan años teniendo con nosotros y ojalá nosotros podamos devolverles tanto calorcito en forma de intensidad y de canciones”, dijo.

Joaquín Sabina se presentará el 28 en Tuxtla Gutiérrez, el 30 en Mérida, el 2 de noviembre en Valle de Bravo, los días 4, 5, 7 y 8 de noviembre en el Auditorio Nacional, en DF; el 10 en Guadalajara y cerrará su paso en tierras mexicanas el 12 de noviembre en Monterrey. Sabina dijo que prepara para el año próximo un disco con Joan Manuel Serrat que incluirá canciones originales y en el que mostrará “al Sabina de ahora”.

‘El Penúltimo Tren’

Joaquín Sabina se presentará en Monterrey el 12 de noviembre

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El cantautor comenta que hace mucho que no ha ido a la isla; “me sentiría muy triste”

La situación que vive Cuba “tremendo fracaso histórico”, dice Joaquín Sabina

Notimex

Periódico La Jornada
Miércoles 23 de marzo de 2011, p. 8

Miami, 22 de marzo. El cantautor español Joaquín Sabina, conocido por sus postura de izquierda, se mostró públicamente por primera vez desilusionado con la situación que vive Cuba y la calificó como “un tremendo fracaso histórico”.

Dijo: “La revolución de nuestra juventud fue la cubana, hemos vivido eso como una emoción y también como una tragedia desgarradora durante muchos años”.

En una entrevista que publica hoy el diario hispano El Nuevo Herald, Sabina admitió haberse reunido en dos ocasiones con el líder Fidel Castro en algunas de las visitas que ha realizado a la isla.

Dijo que sus declaraciones le traerán problemas, pero que es uno de los artistas españoles en dar públicamente su opinión sobre la situación de ese país.

El año pasado un grupo de creadores españoles, entre los que están la escritora Rosa Montero, el cineasta Pedro Almodóvar y los cantautores Ana Belén y Víctor Manuel, criticaron públicamente la situación que vive Cuba.

Sabina, quien en los años 70 vivió exiliado en Londres, debido a que fue perseguido por el franquismo por su militancia de izquierda, dijo que siempre ha sido consciente de que en sus viajes a Cuba fue tratado como “un turista privilegiado, no como un cubano que sufría y soportaba la dictadura” de ese país.
Bancarrota

Aunque señaló que hace muchos años que no va a Cuba, “porque me sentiría muy triste”, dijo que lee los periódicos y habla con la gente, “y sé lo que está pasando y sé que el país está en bancarrota”.

Elogió a los cantantes Pablo Milanés y Silvio Rodríguez, por su decisión de no abandonar su país, a pesar de que “les hubieran ofrecido cientos de dólares en otro sitio”.

Sabina ofreció la entrevista como preludio de su primera gira por Estados Unidos, que incluirá tres conciertos: el 25 de mayo en Nueva York, el 27 en Miami, Florida, y el 29 en Los Ángeles, California.

Los conciertos forman parte de la gira Penúltimo tren, que se presenta en Sudamérica.

Ingenuidad o babosada

Froylán M. López Narváez

Contó el diputado Francisco Solís Peón, Pancho Cachondo, (Mi Otro Yo, RE) que fue él quien le enseñó cosas fuertes a Felipe Calderón, ha tiempo su compañero de cuarto y de parrandas; entre otras a apreciar músicos y tragos. Resultó que Calderón se volvió adicto a Joaquín Sabina.
Tanto que el cantautor, como se le llama, lastimó, irritó o desconcertó al presidente legalizado porque cree que Calderón ha sido ingenuo en su afán de encarar, guerrear, con los brutos poderosos del narcotráfico. La expresión ocasional, espontánea, provocó que el hablador o vocero mayor de la Presidencia, Fernando Gómez Mont, comunicara al músico el pesar de su jefe por su opinión.
El mitotillo no hubo de haber ido a mayores de no ser porque afecta a un asunto gravísimo que lleva, otra creencia, a insistir en el drama mexicano actual: el poder y matanzas de los capos y sus secuaces. Sicarios que no tienen freno, misericordia, al matarse entre sí, a policías y militares, a personas, de todas edades, que se toparon y topan con estos malvados, generalmente impunes. Incrementan desgobernabilidad (César Gaviria).
Han sobrevenido reproches y burlas por el exceso de convidar a este poeta internacional, festejarle, ponerse a cantar y a beber un tanto. Ya beben con moderación y Sabina aprendió, dijo en la televisión, a no hacerse daño mitigando su angustia con drogas diversas.
Reproche válido ha sido la reconvención de que el michoacano no tiene esta diligencia y procuración de interlocutores con sus conciudadanos, particularmente con los victimados en Chihuahua y en el crimen, seguramente por negligencia, como es el caso patético de los niños victimados en Sonora. Con ellos ni interlocuciones hondas ni constantes, mucho menos mariachis y tequilas. Más barbero que crítico, Gómez Mont festejó el cantar calderoniano. Especialmente Llegó borracho el borracho del maestro supremo José Alfredo Jiménez. No tuvo en cuenta el rumor malicioso, quizás perverso, "dicen que por las tardes nomás se le iba en puro tomar...".
Como si fuera clérigo católico pillado en encubrimientos, pederastias o cobardías muy amedrentadas, Gómez Mont imitó a curas de apología pro vita mea, y después de reconocer que ni el cantante ni el funcionario se retractaron. No se rajaron pues y mantuvieron sus posturas. Tergiversó el sentido primario y común del concepto ingenuidad, y lo propuso diferente con una babosada: "ser ingenuo significa tener capacidad de la esperanza y de seguir peleando...".
Ingenuidad: sinceridad, inocencia o ausencia de malicia (Dic. Clave). Babosada: babosada, simpleza (GG de Silva).
Cantos más, cantos menos, tragos más, tragos menos, lo verificable es que las violencias y desgobernabilidades, la ausencia de paz y tranquilidades públicas, regionales, urbanas, se incrementan y ahora mismo el broncón crudo y oneroso acaba de ocurrir, ocurre, en Cuernavaca, Morelos.
Se actúan represiones, persecuciones, capturas, muertes, desmantelamiento de núcleos de villanos sociales que señorean, fuertemente en el norte del país, en el sur y en el centro. La Secretaría de Salud federal acaba de divulgar nuevamente que la mariguana y la cocaína son nocivas, adictivas, perniciosas necesariamente. Miles de personas y decenas de centros de rehabilitación ofrecen datos y testimonios de los males de las adicciones; sobresale el alcoholismo, dependencia consentida.
Es patente que la violencia narca y sus concomitantes, los secuestros, la venta de "protección", las piraterías, están arraigadas y su extirpación o contención, no tendrán amplio remedio posible o demandado, si no se toma conciencia y acciones para diluir ansiedades y angustias auspiciadas por modos y valores de vida oriundos de consumismos, hedonismos a lo bestia, competencias voraces. Urgen conocimientos y labores bioéticos y el finiquito de moralinas hipócritas.
Por más que la Bioética puede dar lugar a una nueva moralina, investiga y busca partir de los Derechos humanos y la pluralidad de opciones morales existentes en sociedades democráticas; se asienta en la vinculación entre naturaleza y cultura; entiende que los valores que se consideran para la sociedad del fin del milenio no se identifican con los valores de épocas anteriores. Revisa la adaptación contemporánea de la ética médica (eugenesia, eutanasia, aborto); biotecnologías y dignidad humana; bioética y enfermería; investigación en seres humanos; nuevos medicamentos y...y...y...(Varios, Nuevos materiales de bioética y derecho. Fontamara, México, 2007).
Reforma21/04/2010

Baile, homenajes y un despliegue de muestras de cariño permearon concierto de Joaquín Sabina

Buenas noches, cómplice chilangada, dijo para luego regalar una treintena de canciones

*Los sombreros sirven para quitárselos frente a ustedes, expresó el cantautor en el primero de seis conciertos en el Auditorio Nacional
*Somos españoles pero no gachupines, aseguró

Jorge Caballero

Periódico La JornadaJueves 15 de abril de 2010, p. a10

El pasado martes 13 no fue de mala suerte para el cantante español Joaquín Sabina, pues ofreció un resplandeciente y esférico concierto en el Auditorio Nacional, como pocas veces se le ha visto al de Ubeda, Jaén. En estricto, fue la mejor presentación que ha hecho desde aquel marzo de 1989, cuando promovió Hotel dulce hotel y comenzó sus actuaciones en vivo en México en el “Auditorio Viejo”. Esta vez abrió la gira Vinagre y rosas, la cual lo trae de regreso a nuestro país. Incluyó clásicos, bailes, duetos, homenajes, dedicatorias, referencias y un despliegue de muestras de cariño interminables del cantautor español para México y viceversa.
En este concierto, el primero de seis que dará en el recinto de Reforma (14, 16, 17, 20, 21), para posteriormente continuar la gira por Jalisco, Aguascalientes, Nuevo León, Querétaro, Zacatecas y Yucatán, empezó con el sonido ambiental de un símil de Calle Melancolía, para después develar la delgada figura de Joaquín y sus músicos, quienes soltaron Tiramisú de limón.
Sabina atacó el proscenio y las pantallas colocadas a los lados del escenario descubrieron un botón con la pintura que Andy Warhol hizo para sus tiernos en el disco The Velvet Underground and Nico, o sea, el del plátano. El español iba ataviado con su traje de pingüino, el cual cubría una playera negra con un signo de interrogación y, claro, además, su clásico bombín. Ante el fervor religioso de los 10 mil sabinianos congregados para el recuentro con su ídolo en la Catedral Auditorio, dijo: “Para esto sirven los sombreros, para quitárselos frente a ustedes”.

Viudita de Clicquot

Como segundo tema llegó Viudita de Clicquot, en la cual se tomó los genitales para brillárselos al público, que ya estaba totalmente entregado al genio ubetense y su poesía musical, que abarca un diámetro de acción de tres generaciones, pues igual había veinteañeros/treintañeros, adultos en edad productiva y quienes ya pintan canas. Sabina no dejó de pasearse por el escenario en todo momento.
Luego, agarró la guitarra para tocar Ganas de, con la que puso a todos a palmear por encima de sus cabezas. Después de la tercera y antes de la cuarta canción llegó el saludo: “Buenas noches cómplice chilangada. Hace dos años que no estamos en México, ahora no estamos con la benefactora sombra de Serrat… este concierto no es uno más, porque aquí en el antiguo Auditorio empezamos una complicidad de tantos años, ustedes no habían nacido aún…”
Sabina recitó: “Echamos de menos la buena sombra de México... Uno canta siempre la misma canción la otra noche en el bar de la esquina, cerca de la estación donde duerme un amor cuando el tiempo conoce tu rutina. Uno siempre canta la misma canción del perro ladrando a la Luna y la del mariachi que no hizo fortuna en mi México lindo y querido”.
Y soltó Medias negras, en versión más funky, que cuadró perfectamente con Aves de paso, en la que el coro alcanzó un nivel óptimo de decibeles con arreglos más eléctricos, más ponedora y más golpeante, lo que provocó que incluso la gente se parara a bailar.
Además de los asistentes de las primeras filas que siempre son los que ponen el ambiente, los aferrados de los dos extremos del primer piso exigieron lo suyo y no tomaron asiento en las dos horas y 15 minutos en que Sabina estuvo sobre el escenario; incluso en las calmaditas no menguó el ánimo festivo, como fue en la somnolienta Peor para el Sol, que se disfrutó igual que las anteriores y en la que Sabina ofreció el micrófono al público en la parte que dice: “… me moría de ganas querido de verte otra vez”. Hizo una mueca de fruición, de exceso de gozo, y soltó: “Sólo en México”.
Llegó Parte meteorológico, seguida de Por el boulevar de los sueños rotos, que tuvo como preámbulo las palabras de Sabina: “Ustedes no saben, pero estoy estrenando paliacate; me lo regaló la hija del gran José Alfredo Jiménez”. Acompañado por su buenérrima corista Marita, “ni un gramo de silicona”, según informó el mismísimo cantautor, se paseó por el escenario. Agregó: “Es la primera vez que ella pisa el sagrado escenario del Auditorio Nacional; en unos días la llevaré a conocer a Chavela, quien seguramente le va a quitar unos años de encima, conociendo a Chavela… Somos españoles pero no gachupines”, dijo Sabina sin más; únicamente Pancho Varona, su guitarrista, se asumió como “pinche gachupín”.
Para la interpretación de Llueve sobre mojado, Sabina presentó: “Vasco de espalda mojada desde que vive en Madrid. Fundó Alarma!!! y Cucharada, ¡lo que ha visto esa nariz! Primo hermano de Keith Richards, profesor de pulso y púa. ¡Toca una conmigo, pisha! Al rocanrol: Jaime Asúa”, quien la hizo de Fito Páez, aunque el probado crítico musical Muni, atinó al precisar: “éste canta mejor que Fito”.
El concierto prosiguió sin sobresaltos. Pancho Varona cantó Donde habita el olvido, y Marita Barros el tema compuesto por el Subcomandante Marcos, Sabina y Varona: Como un dolor de muelas. Después regresó Sabina para interpretar Y sin embargo, otra tranquila que tampoco minimizó el espíritu festivo; llegó Cristales de Bohemia y terminó la tripleta con Canción para la Magdalena, que habla de la prostituta bíblica María Magdalena.
Remembranzas de Praga
Sabina hizo una pausa y luego mencionó: “Cuando estaba en Praga me encontré con una familia mexicana que llevaba una pequeñita, me dijeron que la niña se llamaba Magdalena por mi canción y que esperaban que no les saliera muy puta… Hace cuatro años que escribía canciones porque las canciones no querían que las compusiera… hasta que una noche me encontraba en Praga con el poeta Benjamín Prado y ahí comencé a componer Vinagre y rosas”. Después soltó Peces de ciudad, compuesta también con Prado.
Llegaron además Cerrado por derribo, Calle Melancolía, 19 días y 500 noches y Princesa, entre otras, que pusieron el ánimo en un nivel de desenfreno espiritual. Sabina y compañía se despidieron, pero regresaron para hacer un encore generoso que incluyó Amor se llama el juego. Al concluir, el ángel negro madrileño recordó que México es un refugio desde que “mi general Lázaro Cárdenas dio refugio a muchos españoles... Esta canción es para Tania Libertad, quien tiene el nombre más bonito del mundo”. Acto seguido soltó Vinagre y rosas.
A pesar de que el concierto fue generoso, cerró con Noche de bodas hilvanada con Y nos dieron las 10, Contigo, La del pirata cojo y Pastillas para no soñar, o sea, casi 30 temas, el público abandonó el recinto con la sensación de que le faltaron temas, pues con artistas como Sabina nunca será suficiente.

“Vivo en una felicidad doméstica y tú estás hecho polvo; eso es una mina”

Joaquín Sabina propuso a Benjamín Prado crear a cuatro manos Vinagre y rosas

Nos gastamos lo que no está escrito de pagar champán falso, pero una chica hizo un brindis: ‘¡Viva el derroche, muera el dinero!’, frase que además de rimar nos sirvió para acabar la canción, comenta Prado

Armando G. Tejeda
Corresponsal

Periódico La JornadaTuesday 8 de December de 2009, p. 8

Madrid, 7 de diciembre. Vinagre y rosas, el más reciente disco de Joaquín Sabina, se gestó en una fría ciudad, Praga, en la que dos poetas defendieron hasta la extenuación, y ante la mirada atenta de Kafka y de las “putas” del tugurio más reputado, el cabaret Darling, la consonancia de la rima, la palabra exacta en el verso. Sabina y el escritor español Benjamín Prado vivieron durante meses obsesionados con ponerle letra y música al desengaño, la desolación y la decepción, pero también a la venganza del amante herido y a la parte más “gamberra” y “oscura” de su andar de bohemios noctámbulos.

Un verso de una de las canciones del nuevo disco, Vinagre y rosas, dice: “Cuando aprendí a tragar fuego/el circo ya se había ido/de Albacete a Nueva York./ El trapecista está ciego/ el domador, malherido: / quién ha perdido, mi amor”. Para escribir este verso fue necesario un cúmulo de circunstancias: que Sabina viviera instalado en lo que él llama “una felicidad doméstica”, con sus güisquis rebajados con agua y “borrado” de las drogas; mientras que Prado, su mancuerna y amigo, vivía el “infierno” de la decepción amorosa, desengañado de su otrora amante, la virgen de la Amargura.

El origen del disco fue una conversación en un bar de Madrid, en el que Sabina agarró del hombro a su amigo y le dijo: “Mira, Benja, te voy a proponer algo. Yo vivo en una felicidad doméstica de la que es imposible sacar un verso, pero tú estás hecho polvo, y eso es una mina. Te propongo aprovecharme de tus desgracias y que nos vayamos por ahí a escribir canciones contra tu ex novia”.

Ése fue el origen de Vinagre y rosas, que se compara ya con el considerado mejor álbum en la carrera del cantautor madrileño, 19 días y 500 noches. Los poetas Prado y Sabina vivieron en un hotel de cinco estrellas en Praga, donde además de escribir con dedicación y hasta obsesión también buscaron sus versos, sus palabras, entre las plazas melancólicas de la ciudad, en las esculturas de viejos anticuarios, en los caberets de la mafia rusa y hasta en el bar del hotel, el lugar donde pasaron más horas durante el viaje.

Prado contó toda su aventura creativa con Sabina en un libro, Romper una canción (Aguilar), en el que narró de forma pormenorizada los arrebatos poéticos y noctámbulos de Praga, los viajes a Rota y hasta las horas interminables en el estudio de grabación. Es decir, el proceso creativo, de principio a fin, del nuevo disco de Sabina. En entrevista con La Jornada, Prado explicó: “Es verdad que cuenta cómo escribimos Vinagre y rosas, pero en realidad creo que es un libro sobre la amistad y la creación, es casi un taller literario, y en ese sentido tiene la autoría de que es un taller impartido por el tipo que, en mi opinión, ha escrito algunas de las mejores canciones de nuestro idioma. Y es una buena lección para cualquiera que quiera escribir una canción”.

Prado y Sabina escribieron y rescribieron cada uno de los versos de las 13 canciones del disco, a las que sometieron a un permanente escrutinio en el que se creó, de forma espontánea, una especie de celebración del hallazgo –con la danza de la “tregua y catala”, en homenaje a los cronopios de Cortázar– y, también, un código para rechazar palabras o frases, que eran mandadas de inmediato al “corralito”.

“Es increíble ver a Joaquín, un tipo que llena estadios allá donde va, cómo pelea cada coma y cada verso de su canción. La intención es no engañar a nadie, no hacer un verso barato, y yo creo que eso es digno de admirar en un tipo de sus dimensiones”, señaló Prado.

Añadió: “El origen emocional del disco se convirtió en una ficción, que en este caso era mi desengaño o decepción amorosa. Pero son canciones escritas absolutamente a cuatro manos y que yo sepa Joaquín nunca le puso sus manos a aquella chica (su ex novia, la virgen de la Amargura), aunque nunca se sabe y en su caso no sería por falta de ganas. Es una ficción, porque en las canciones hay que aspirar a contarles su vida y su historia a esos miles de personas que van luego a los estadios a ver a Joaquín, a cantar las canciones y a sentir que les han dado las palabras para contarse su propia historia”.

Por eso Sabina vio de inmediato la “mina” que suponía la decepción amorosa de su amigo aunada a su talento literario, pues en aquellos días, según le confesó a Prado, “tiraba la caña y no le salían los peces que quería, que son los peces del desamor, de la decepción y del fracaso, que es de lo que realmente a la gente le gusta oír, aunque es verdad que hay grandes poemas sobre el deseo y el erotismo, pero el mejor material para las canciones son los temas que empiezan con des: desamor, desengaño, decepción, desolación…”

Precisamente por eso, por la desolación y el desengaño, una de las fuentes de inspiración son las canciones de José Alfredo Jiménez, a quien Sabina sitúa entre los tres mejores letristas de la historia, junto a Bob Dylan y Silvio Rodríguez.

Prado habló sin rubor de todas las andanzas con Sabina, incluidas sus visitas al cabaret, sus desayunos de ostras, caviar y caracoles. “Yo soy muy desvergonzado para hablar de mí y de los demás. Además mi primo y yo no somos muy dados a lo políticamente correcto. Somos directos y no tenemos mucho miedo a decir lo que pensamos, aunque a veces yo mismo recomiendo a la gente que piense lo que dice.”

Fantástico, llegar a un tugurio de la mafia rusa en Praga

El escritor citó el pasaje del cabaret: “Mi maestro Rafael Alberti hablaba con cierta ironía de los poetas sentados y nosotros no somos así. Por eso es tan fantástico llegar a un tugurio de la mafia rusa en Praga, que te sientes a una mesa rodeada de chicas desnudas o semidesnudas, guapísimas y exquisitas todas, y nos sentamos a terminar de escribir la canción que hicimos en honor de Ángel González. Nos gastamos lo que no está escrito de pagar champán falso, pero al final una chica se levantó e hizo un brindis: ‘¡Viva el derroche, muera el dinero!’ Una frase maravillosa que además de rimar nos sirvió para acabar la canción”.

Prado lamentó el falso puritanismo que prevalece. “Así como hay una chica que es una puritana de salón con tanguita de serpiente, creo que en el mundo de la música también hay mucho puritano de salón, de gente que te mira de lado si cuentas según qué cosas. Pero yo he tenido el placer de contarlo a tumba abierta y sin la menor intención de presentar a los dos tipos que no somos, que se ponen dos esmoquin, un martini seco y escriben con plumas de oro. No, somos dos tipos normales con mucha tendencia a la parranda y también con mucha tendencia a matarse por un verso. Al final los dos matamos por un verso, no por un euro”.